剧情简介
（19.1.20全部更新：审定了一下之前在豆瓣上发的内容，发现对大家阅读太不友好了，因此重新写了一版，欢迎大家来讨论，另外，也欢迎大家给第二季的《声入人心》更多音乐上的专业建议）
（一）9.2分，《声入人心》并非浪得虚名
作为湖南卫视第四季度的一匹综艺黑马，今天，声入人心第一季就要正式收官了。它在播时同时获得了三项殊荣：来自省委书记杜家毫的点名表扬、来自央视新闻联播对湖南卫视整改卓有成效的表扬——《声入人心》绝对是新闻联播所提及的节目走群众路线的重要表现形式，同时，2019年的湖南广电最高奖——台长嘉奖令也花落《声入人心》任洋、邢丽琴团队。
台长嘉奖令现场，左二为总导演任洋我认为，这种褒扬并不仅仅代表了一种政治正确，也代表了未来大众传媒引领观众审美的一种重要趋向，而这种趋向的至关重要性在于，电视（网络）节目与电视（网络）剧一定是最能够妥协大众审美与学术场域的形式，也正因为如此，这种努力变得弥足珍贵，而在这个年轻的团队中所焕发的克制与理想主义的火花也在电视圈很多年没有显现过了。幻乐之城的尝试很可贵，但是似乎有所偏离，《声入人心》虽不尽善尽美，但10期以来的不断进步使我们看到了中国综艺的希望所在。
回归到电视模式本身，讨论他的问题，已经不必纠结于其技术问题了，对《声入人心》而言，应该探讨更加高级的问题。我认为能够拿到这种高标准的视角来审视的节目，一年甚至都不能超过两档，《声入人心》算其中之一。
声入人心首先，作为电视湘军的又一力作，《声入人心》的制作水平、节目呈现，全程在线，高级感很足。用“曲高不和寡”这句来形容不为过，能够以如此魄力密集地做节目形态尝试，勇气可嘉、值得肯定！其次，节目在专业性上所做的探索与平衡是不错的，节目力图展现出的包容度与在整个节目上下即使作为节目观众也能够感觉到的拼搏劲，充满了来自湖南卫视的朝气与湖南人拼搏的精神，这点从声入人心36位成员在微博上的日常话语就能很清晰地感受到。
粉丝们的衍生表情包，“过日子三人组”在选择成员上，节目组选择的36名表演者都是很有其特点的，不论从性格来看还是从演唱风格来看，彰显了年轻一代艺术从业者的状态既有王晰、鞠红川、李琦这样的流行老将，也有郑云龙、阿云嘎、王凯、丁辉这样的成熟演员，还有贾凡、黄子弘凡、蔡程昱这样的音乐学院优等生。而且，这36个人绝不止这一种分类方式，因此，明显的优势是，每个成员的性格都很好的得到了彰显，很立体，很真实。
节目最难能可贵的，就在于其不仅处理好了节目内容上的关系，还处理好了节目与成员的关系。从节目的官方微博@湖南卫视声入人心来看，官博与36位成员一直保持了十分好的线上线下关系，以至于几乎每一位成员都和“大声”（官方微博的昵称）深度互动过。
不仅如此，36位成员之间的关系也非常融洽，一改一般选秀节目中的戾气和铜臭气，不仅彰显了36位美声音乐剧小哥哥的高素质，而且还为节目本身的魅力增光添彩。正如我们所看到的，这档小众音乐的“小糊综”在节目粉丝和36位成员不断地卖力宣传之下，终于成为了流量与口碑双飞的“豆瓣年度综艺”。不得不说，这档综艺节目其他节目很大的不同就在于，很多话题本身并仅仅是粉丝在助推，36位成员本身也产出了“深呼晰”、“梅溪湖36子”、“你是我的姐妹”等娱乐话题，许多节目粉丝直呼“请你们离我们粉丝的生活远点”。
梅溪湖36子带给音乐圈而言可喜的变化就是，节目录制结束，这一切却并没有结束，这也是这个节目中大家的关系并不是被人为设定的最好例证。廖昌永带着成员们参加他的音乐会演出、参加文联的晚会，王凯在节目录制结束后更加卖力宣传、甚至因为“营业”过于频繁被粉丝们戏称为“站哥”，李琦、郑云龙上海再相会，同时年龄大的、有演出经验的许多成员都在以不同的方式带着更小一些的成员参加各种演出、各种活动，这一切，都证明了《声入人心》这档节目的意义不仅仅只是推广美声音乐剧而已，节目组出色的关系协调能力也表明了目前市面上也许只有这样一档节目能够让美声老手带新手、小众变大众的表现形式真正得以实现。
就节目安排来看，对于竞技的淡化与赛制中选手身份转换的叙述中的举重若轻，（第三期首席排位战的时候仅仅用了一个分别走向不同路口的动作来叙述结果）展现出了节目组对于这种话题炒作所展现的强大的克制的力量，要知道，对一个节目而言，舍弃任何一个话题点是一件多么艰难的事情，而这种为了让观众关注节目本身的执念，让节目组忍痛割爱，这一点不仅《幻乐之城》做到了，《声入人心》也做到了，而且不是简单地删节，而是举重若轻，这尤为难得！这种来自综艺的克制感，确实令人耳目一新，因而高级感也体现在了这方方面面。
第三期竞演结果呈现现场（二）声入人心，再进一步，还能做更多
批评是为了更好的进步，这也是文广君媒介批评的宗旨。通过发现第一季中还能够迭代的部分，能够让第二季的《声入人心》增加更多的世界性，这样的声入人心，将会成为未来湖南卫视音乐节目的活力之源。
正因如此，节目组更需要厘清，在这样的小众音乐门类的调性之下，需要强调的主题是什么。美声？似乎融合和表现不够。音乐剧？似乎主题与表现力不够。冲突与竞技？似乎也不是。从后期的制作来看，节目组并没有弄清楚最终要将哪种小众音乐门类推向大众。而只有一个指向是明确的——公演，A角，发片。这难免又在归宿问题上走向了与其他选秀节目难以区分的路子。这最终的公演如何能够取得预期的效果，还取决于这个节目有没有一个明确的标签——大家如何定义这个节目。
从目前来看，这个节目的形态很难被定义。美声节目？音乐剧演员的现身说法？更多的也许是被娱乐化的定义“一群颜值高、素质高、学历高的小哥哥在唱着大家都觉得很炫酷的歌曲。”有人如是定义这个节目。我觉得，后者的定义的确比前者更直观、更确切。这本身就在于如何改造音乐剧或者美声的风格与流行相适应，或者说，如何改造流行，与美声和音乐剧相适应。这本身的确是个宏大的艺术命题。但是，无疑的是，这也是《声入人心》在更上一层楼主要途径。这当中的问题，还需要节目组召集更多艺术种类的从业者们相互碰撞，而不仅仅只是三个代表不同领域与价值观的出品人的评判。即使廖昌永这种级别的歌唱家，虽然一定程度上代表了学院派的权威，就声乐艺术而言依旧具有他自身的局限性，这来自于时代、教育背景、所处身位。
“老云家”表情包因此，在这个过程中，类似专家团的观察者完全可以以更加多元的方式参与到音乐作品的产生中来，尽管演唱是个很个人化的工作，但是他们完全可以在前期发挥更大的作用，这样能够更好地避免经常出现的编曲不符合演唱者特质、歌曲不符合演唱者特色的问题。毕竟，这里很多的成员都是25岁以下的并不成熟的歌者，他们需要更多的建议，从节目层面看，表演的品质也需要专家更多地参与进来，给予更多的建议，这样就能够形成作品诠释在台下的有机运动，兜兜转转大家给意见，但是主导权依然在表演者手中，这对于不同艺术形式的融合是有益的。
三位声乐出品人除此之外，在关于如何呈现美声这个问题上，存在着不可避免的结构性的矛盾，首先是美声、音乐剧的学术场域自治问题。节目中的许多学术话语试图用大众传媒的方式进行解释以提升通俗度是否合适，这一问题应当思考。当然，这种方式常常是一个节目为了提升传播力的无奈之举，标签化与客观虽然是一对矛盾，但传播力与全面解释也往往只能取其中之一，这一矛盾在舞台上表现得就尤其尖锐。作为一档选拔类节目，在舞台上要对美声、音乐剧、通俗等各种门类的表演作出大致平衡公正的评判本身就很难，而节目组“挑战自我”加入了更多复杂的评判元素如“音乐剧出品人”又将市场与艺术表演的评判标准作了再平衡。
（三）你和出品人有分歧？原因在这里
从舞台演绎来看，但就音乐剧这一门类来说，这种基本设定本身并不利于音乐剧演员表演的（缺乏情境与基本舞台设定），比如音乐剧演员郑云龙在演绎其《变身怪医》极其有感染力的经典桥段“生死对决”时，在舞台呈现上却会显得有些精分，而这种缺乏舞台设定也就使得在音乐剧中的“情感性破音”等演绎在舞台上被放大为音准问题。郑云龙自己在时候也表示其实对这段表演感到很不满意，作为一个音乐剧演员，在舞台上缺乏必要的基本设定，郑云龙感到不自在自然是理所当然的。
点击收看： 郑云龙演绎百老汇经典作品《变身怪医》高潮桥段《生死对决》
在评判得分上，看过音乐剧表演现场的出品人和音乐出品人自然知道这是怎么回事，这部分对音乐剧演员的“隐性加分”实际上是公平的，但一些观众却对此不明就里，而这样的在演绎上的“隐性加减分”其实也体现在了出品人各自评判的出发角度、节目呈现中存在的不同门类的背景元素带给专业评审和大众在评判标尺上的割裂感。
而如何解释，即使在评审内部的廖昌永、刘宪华、尚雯婕、音乐剧出品人在与观众间在对这个节目中选手评判中，总是有一定的分歧，甚至有时分歧还会相比那些选秀节目的评判差距要的大得多，文广君认为有这样三个原因：
一、各自小众音乐门类本身评判的标准相差较大；
二、美声、音乐剧等表演类型在舞台上的减益各有不同，因此各自门类的代表评判的偏差表现也各不相同；
三、一些表演还被割裂为市场与学术两类评价标准。因为这三项评判干扰项，这整个节目的评价体系也就变得更加复杂。
豆瓣评分9.2往高了点说，以美声、音乐剧圈子的角度进行的探讨，得出这些结论的基本预设前提也是很明确的：即使在电视节目呈现上，美声、音乐剧的小众圈子的场域自治圈也应当得到重视，不能为了向大众普及这种文化而干扰到圈子本身的发展与自治权，否则本质来说，将是很糟糕的泛娱乐化改造，《声入人心》显然在这一点上做了很多的尝试与调整，未来的《声入人心》，还大有可为。
梅溪湖36子，大家江湖再见！
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