剧情简介
美国怀俄明州的西部，沉默寡言的农夫恩尼斯（希斯?莱杰饰）和热情开朗的牛仔杰克（杰克?吉伦希尔饰)一道被派到山上牧羊，那里人迹罕至，他们只有与羊群为伴，生活单调无味。一个天寒地冻的夜晚，在酒精与荷尔蒙的作用下，他们做了“不该做的事情”，也就此他们在断背山上度过了人生中最美好的时光。季节性放牧结束，迫于世俗压力，杰克和恩尼斯不舍地与对方分离并各自结婚生子。恩尼斯迎娶了自幼相识的阿尔玛，并有了两个可爱的女儿；杰克到了德州，在妻子露琳家族的扶植下事业顺利，还有了个儿子。虽然彼此真心相应，他们只能每年定期约会。一边知情的阿尔玛痛苦无比，而他们又无法满足一年只有几天的团聚。这时意外发生……杜拉斯说，“写作是自杀，是包围在身边无尽的黑暗。”
买了张电影卡，常常可以看到一些过档的老片子，以胶片的形式再次出现，这一周，是《断背山》。说实话，影像效果没有我当年的参赛版高清DVD好，但是黑漆漆的电影院独有吞噬时间的隧道，让人深陷其中。
情不知所起，一往而深。一见钟情，因性而爱，因为贫穷，因为权力，因为孤独，因为边缘，因为虚荣，因为仇恨，因为美色，因为新鲜感，因为父母之命，因为要给孩子找个爹，因为得有个人分担生活成本，一起付一张电费账单，甚至是因为斯德哥尔摩困境。因为什么原因产生爱情其实并不重要，爱情是进入之后的无法抽离，爱情是沦陷之后的无法自拔，爱情不是一种选择，爱情是不能选择，无法舍弃，挥之不去……爱情是明明握得生疼却无法挣开的手，爱情是呕出灵魂都无法拔除的毒。
Jack 和Ennis，是被这个男权社会边缘化的两个人，同样因为暴戾的父权，褫夺了他们作为一个男人或者社会角色，或者爱情角色的自信。Ennis佝偻的背，紧抿的嘴唇，永远插在衣兜里的一只手。Jack撒尿的曲线，沉溺于被征服的奴性，强势的妻子和岳丈，以及自暴自弃的放纵。
只有断背山的爱情是他们逃出囚笼的桃花源。他们产生爱情需求的世情根源之低下迫切，接近于一种生存需要。这爱情的现实功用是如此强大，而非主流社会人群茶余饭后，可有可无的精神嬉戏。正因为如此，这爱情显得这般劣质而又粗砺，却触底到大多数人都无法到达的深处。
路太宽，进入的深度反而有限。
少时因为《呕吐》爱上黄碧云，爱上孱弱、孤独、倔强、求而不得的叶细细。读过东野圭吾笔下嫌疑犯X那呕出灵魂的哭泣，也见识过村上春树《呕吐 1979》里那个专门跟朋友妻子睡觉的男人……还有躯体下得山来，灵魂却一生留在断背山上的Ennis，在Jack望着后视镜远去之后，独自躲在墙角的阴影里，痛得用呕吐来释放眼泪。
我偏爱用消化系统来爱的人。
三四岁的时候，每当远归的爸爸问我，想爸爸了吗？我说，想。哪儿想？我仔细想了想，觉得肚子是全身上下最重要的地方，便腆起小肚子拍一拍说，这里想。
断背山真是一个很完美的电影，边缘题材中的主流，贴合的时代和地域背景，硬净粗砺中潜藏细腻深邃的原著语境，微妙精准的细节，恰到好处的深度，中庸儒雅的导演视角，饱满而又压抑的情绪，灵魂附体的表演，直接爽脆的摄影调性，天空中总是有大片云朵在迁徙，以及谷斯塔沃·桑托拉拉的配乐，淡扫吉他闲拨弦。
最伤感的是那些排除在这段爱情之外的元素，被掏空内脏的羊，抱着孩子饮泣的阿尔玛，流泪的女招待，以及用强势来掩藏空虚的露瑞，还有Ennis最重视的家庭和孩子，Jack母亲默默撑开的纸袋，他们走后重归寂寞的断背山。所有的一切，被背叛，被牺牲，被秘而不宣，挂着非常饱满的，滞重的，压抑的伤痕，见证和成全了这一段禁忌的爱情。所有麻木和空虚的脸之中，只有他们俩抓住了一点点鲜活的快乐和真实的爱情，谁又能舍得责备什么，生之艰险，辗转求欢。
也正是这些被伤害的人物，恰如其分地衡量出了这段爱情的分量。在有些感情里，有些人有些事注定被辜负，注定成为背景，注定成为天平那端的砝码，注定成为微不足道的配角。
所有人的感情、疑虑都是秘而不宣，极其压抑。正是这一张张被伤害的面孔，从侧面折射出了这爱情的理所当然却又无可奈何。惟其如此，才能把出轨衬托得如此真挚而无奈，也算是极致了。
所以，当Ennis和Jack光着身子从崖边纵身跳入湖水时，所有的情绪都敞亮了。爱情就是冗杂沉闷的人生中，短暂光亮。
书里最喜欢的一段便是：
“让Jack一直念念不忘却又茫然不解的，是那年夏天在断背山上埃尼斯给他的那个拥抱。当时他走到他身后，把他拉进怀里，充满了无言的、与性爱无关的喜悦。
这个慵懒的拥抱凝固为他们分离岁月中的甜蜜回忆，定格为他们艰难生活中的永恒一刻，朴实无华，由衷喜悦。即使后来，他意识到，埃尼斯不再因为他是杰克就与他深深相拥，这段回忆、这一刻仍然无法抹去。又或许，他是明白了他们之间不可能走得更远……无所谓了，都无所谓了。”
念念不忘却又茫然不解……人有时候就是被这样一点似是而非的情愫吊着。他不爱我，却又似乎有一点爱我。他爱我，却又似乎还不够。到底是怎样，仍然是秘而不宣。
最悲伤的结果是最后，Jack放弃了。他终于放弃了，但是他死了。
这个世上最深的爱情或许就是和自己灵魂的战争。比起Jack单纯直接的进攻，Ennis一次次的退，一次次的挡，一次次的老拳相向，才是这种压抑着灼烧的爱的神髓。内里熔岩滚烫，外表却如火山灰烬一般耗干了生命力。“I want to know how to quit you.” 这是Jack的台词，却是Ennis的写照。
他可以放肆地表达，他却只能隐忍着不说。
电影里最痛快的一幕，恐怕就是Ennis挑衅差点误撞他的卡车司机，却被痛扁一场，那种慢慢堕入黑暗的疼痛，如此直接的释放了他生命中三缄其口的痛苦和压力。
用疼痛来释放压力，是男同性恋电影最典型的要素。打架，本来就是专属于男人的前戏。
20年，一年一两次，驱车14个小时，跨越120英里而来的Jack无怨无悔的奔腾着情感，原地等候的Ennis，却在天人交战中煎熬着等待。爱情源于某种自私，即使是自私地折磨着别人，更折磨着自己，但就是有那种“你丫必须受着”的底气。
为了每年自如安排的几天假期，宁愿一辈子干着嚼蜡般没有前途的工作，为了守持情感上的洁癖，宁愿在死水的婚姻中将夜灯熄灭，将妻子翻转。为了什么，甚至连扎根在地上的房子都不要了，连女儿的婚礼都踌躇着是否参加。仿佛远离一切可能的幸福，才能赎清自己沉堕感情的罪，好坦然放纵在每年那几天的钓鱼季。避免去教堂，浸染在内心的地域火焰之中，他觉得自己是有罪的，但是他深爱这罪，所以尽力惩罚自己。
最后的最后，女儿说要结婚，Ennis招牌式的嗫嚅了几下，问了句，他爱你吗？女儿大概是惊讶吧，原来爸爸也懂得“爱”这个字眼。为什么一定要等到最后，才能经由他人，间接承认这个早已存在的爱。
为什么非要等到一切成灰，才有勇气面对。为什么宁愿自我放逐，也不肯坦然拥抱幸福。
压抑的感情或者才能够持久，痛痛快快喝下去的快乐，待到五内俱伤呕吐出来那一点点被世人鄙弃的残渣，才是爱。
整个电影情绪的G点，就是呕吐。
仿佛要吃掉对方的深吻，仿佛把胃袋翻转过来，丢进洗衣机转上几百圈也洗不掉情感烙印的呕吐。
我偏爱用消化系统来爱的人。
爱如黑血一般呕出来。我仿佛纯洁如婴。
买了张电影卡，常常可以看到一些过档的老片子，以胶片的形式再次出现，这一周，是《断背山》。说实话，影像效果没有我当年的参赛版高清DVD好，但是黑漆漆的电影院独有吞噬时间的隧道，让人深陷其中。
情不知所起，一往而深。一见钟情，因性而爱，因为贫穷，因为权力，因为孤独，因为边缘，因为虚荣，因为仇恨，因为美色，因为新鲜感，因为父母之命，因为要给孩子找个爹，因为得有个人分担生活成本，一起付一张电费账单，甚至是因为斯德哥尔摩困境。因为什么原因产生爱情其实并不重要，爱情是进入之后的无法抽离，爱情是沦陷之后的无法自拔，爱情不是一种选择，爱情是不能选择，无法舍弃，挥之不去……爱情是明明握得生疼却无法挣开的手，爱情是呕出灵魂都无法拔除的毒。
Jack 和Ennis，是被这个男权社会边缘化的两个人，同样因为暴戾的父权，褫夺了他们作为一个男人或者社会角色，或者爱情角色的自信。Ennis佝偻的背，紧抿的嘴唇，永远插在衣兜里的一只手。Jack撒尿的曲线，沉溺于被征服的奴性，强势的妻子和岳丈，以及自暴自弃的放纵。
只有断背山的爱情是他们逃出囚笼的桃花源。他们产生爱情需求的世情根源之低下迫切，接近于一种生存需要。这爱情的现实功用是如此强大，而非主流社会人群茶余饭后，可有可无的精神嬉戏。正因为如此，这爱情显得这般劣质而又粗砺，却触底到大多数人都无法到达的深处。
路太宽，进入的深度反而有限。
少时因为《呕吐》爱上黄碧云，爱上孱弱、孤独、倔强、求而不得的叶细细。读过东野圭吾笔下嫌疑犯X那呕出灵魂的哭泣，也见识过村上春树《呕吐 1979》里那个专门跟朋友妻子睡觉的男人……还有躯体下得山来，灵魂却一生留在断背山上的Ennis，在Jack望着后视镜远去之后，独自躲在墙角的阴影里，痛得用呕吐来释放眼泪。
我偏爱用消化系统来爱的人。
三四岁的时候，每当远归的爸爸问我，想爸爸了吗？我说，想。哪儿想？我仔细想了想，觉得肚子是全身上下最重要的地方，便腆起小肚子拍一拍说，这里想。
断背山真是一个很完美的电影，边缘题材中的主流，贴合的时代和地域背景，硬净粗砺中潜藏细腻深邃的原著语境，微妙精准的细节，恰到好处的深度，中庸儒雅的导演视角，饱满而又压抑的情绪，灵魂附体的表演，直接爽脆的摄影调性，天空中总是有大片云朵在迁徙，以及谷斯塔沃·桑托拉拉的配乐，淡扫吉他闲拨弦。
最伤感的是那些排除在这段爱情之外的元素，被掏空内脏的羊，抱着孩子饮泣的阿尔玛，流泪的女招待，以及用强势来掩藏空虚的露瑞，还有Ennis最重视的家庭和孩子，Jack母亲默默撑开的纸袋，他们走后重归寂寞的断背山。所有的一切，被背叛，被牺牲，被秘而不宣，挂着非常饱满的，滞重的，压抑的伤痕，见证和成全了这一段禁忌的爱情。所有麻木和空虚的脸之中，只有他们俩抓住了一点点鲜活的快乐和真实的爱情，谁又能舍得责备什么，生之艰险，辗转求欢。
也正是这些被伤害的人物，恰如其分地衡量出了这段爱情的分量。在有些感情里，有些人有些事注定被辜负，注定成为背景，注定成为天平那端的砝码，注定成为微不足道的配角。
所有人的感情、疑虑都是秘而不宣，极其压抑。正是这一张张被伤害的面孔，从侧面折射出了这爱情的理所当然却又无可奈何。惟其如此，才能把出轨衬托得如此真挚而无奈，也算是极致了。
所以，当Ennis和Jack光着身子从崖边纵身跳入湖水时，所有的情绪都敞亮了。爱情就是冗杂沉闷的人生中，短暂光亮。
书里最喜欢的一段便是：
“让Jack一直念念不忘却又茫然不解的，是那年夏天在断背山上埃尼斯给他的那个拥抱。当时他走到他身后，把他拉进怀里，充满了无言的、与性爱无关的喜悦。
这个慵懒的拥抱凝固为他们分离岁月中的甜蜜回忆，定格为他们艰难生活中的永恒一刻，朴实无华，由衷喜悦。即使后来，他意识到，埃尼斯不再因为他是杰克就与他深深相拥，这段回忆、这一刻仍然无法抹去。又或许，他是明白了他们之间不可能走得更远……无所谓了，都无所谓了。”
念念不忘却又茫然不解……人有时候就是被这样一点似是而非的情愫吊着。他不爱我，却又似乎有一点爱我。他爱我，却又似乎还不够。到底是怎样，仍然是秘而不宣。
最悲伤的结果是最后，Jack放弃了。他终于放弃了，但是他死了。
这个世上最深的爱情或许就是和自己灵魂的战争。比起Jack单纯直接的进攻，Ennis一次次的退，一次次的挡，一次次的老拳相向，才是这种压抑着灼烧的爱的神髓。内里熔岩滚烫，外表却如火山灰烬一般耗干了生命力。“I want to know how to quit you.” 这是Jack的台词，却是Ennis的写照。
他可以放肆地表达，他却只能隐忍着不说。
电影里最痛快的一幕，恐怕就是Ennis挑衅差点误撞他的卡车司机，却被痛扁一场，那种慢慢堕入黑暗的疼痛，如此直接的释放了他生命中三缄其口的痛苦和压力。
用疼痛来释放压力，是男同性恋电影最典型的要素。打架，本来就是专属于男人的前戏。
20年，一年一两次，驱车14个小时，跨越120英里而来的Jack无怨无悔的奔腾着情感，原地等候的Ennis，却在天人交战中煎熬着等待。爱情源于某种自私，即使是自私地折磨着别人，更折磨着自己，但就是有那种“你丫必须受着”的底气。
为了每年自如安排的几天假期，宁愿一辈子干着嚼蜡般没有前途的工作，为了守持情感上的洁癖，宁愿在死水的婚姻中将夜灯熄灭，将妻子翻转。为了什么，甚至连扎根在地上的房子都不要了，连女儿的婚礼都踌躇着是否参加。仿佛远离一切可能的幸福，才能赎清自己沉堕感情的罪，好坦然放纵在每年那几天的钓鱼季。避免去教堂，浸染在内心的地域火焰之中，他觉得自己是有罪的，但是他深爱这罪，所以尽力惩罚自己。
最后的最后，女儿说要结婚，Ennis招牌式的嗫嚅了几下，问了句，他爱你吗？女儿大概是惊讶吧，原来爸爸也懂得“爱”这个字眼。为什么一定要等到最后，才能经由他人，间接承认这个早已存在的爱。
为什么非要等到一切成灰，才有勇气面对。为什么宁愿自我放逐，也不肯坦然拥抱幸福。
压抑的感情或者才能够持久，痛痛快快喝下去的快乐，待到五内俱伤呕吐出来那一点点被世人鄙弃的残渣，才是爱。
整个电影情绪的G点，就是呕吐。
仿佛要吃掉对方的深吻，仿佛把胃袋翻转过来，丢进洗衣机转上几百圈也洗不掉情感烙印的呕吐。
我偏爱用消化系统来爱的人。
爱如黑血一般呕出来。我仿佛纯洁如婴。
断背山影评
买了张电影卡，常常可以看到一些过档的老片子，以胶片的形式再次出现，这一周，是《断背山》。说实话，影像效果没有我当年的参赛版高清DVD好，但是黑漆漆的电影院独有吞噬时间的隧道，让人深陷其中。
情不知所起，一往而深。一见钟情，因性而爱，因为贫穷，因为权力，因为孤独，因为边缘，因为虚荣，因为仇恨，因为美色，因为新鲜感，因为父母之命，因为要给孩子找个爹，因为得有个人分担生活成本，一起付一张电费账单，甚至是因为斯德哥尔摩困境。因为什么原因产生爱情其实并不重要，爱情是进入之后的无法抽离，爱情是沦陷之后的无法自拔，爱情不是一种选择，爱情是不能选择，无法舍弃，挥之不去……爱情是明明握得生疼却无法挣开的手，爱情是呕出灵魂都无法拔除的毒。
Jack 和Ennis，是被这个男权社会边缘化的两个人，同样因为暴戾的父权，褫夺了他们作为一个男人或者社会角色，或者爱情角色的自信。Ennis佝偻的背，紧抿的嘴唇，永远插在衣兜里的一只手。Jack撒尿的曲线，沉溺于被征服的奴性，强势的妻子和岳丈，以及自暴自弃的放纵。
只有断背山的爱情是他们逃出囚笼的桃花源。他们产生爱情需求的世情根源之低下迫切，接近于一种生存需要。这爱情的现实功用是如此强大，而非主流社会人群茶余饭后，可有可无的精神嬉戏。正因为如此，这爱情显得这般劣质而又粗砺，却触底到大多数人都无法到达的深处。
路太宽，进入的深度反而有限。
少时因为《呕吐》爱上黄碧云，爱上孱弱、孤独、倔强、求而不得的叶细细。读过东野圭吾笔下嫌疑犯X那呕出灵魂的哭泣，也见识过村上春树《呕吐 1979》里那个专门跟朋友妻子睡觉的男人……还有躯体下得山来，灵魂却一生留在断背山上的Ennis，在Jack望着后视镜远去之后，独自躲在墙角的阴影里，痛得用呕吐来释放眼泪。
我偏爱用消化系统来爱的人。
三四岁的时候，每当远归的爸爸问我，想爸爸了吗？我说，想。哪儿想？我仔细想了想，觉得肚子是全身上下最重要的地方，便腆起小肚子拍一拍说，这里想。
断背山真是一个很完美的电影，边缘题材中的主流，贴合的时代和地域背景，硬净粗砺中潜藏细腻深邃的原著语境，微妙精准的细节，恰到好处的深度，中庸儒雅的导演视角，饱满而又压抑的情绪，灵魂附体的表演，直接爽脆的摄影调性，天空中总是有大片云朵在迁徙，以及谷斯塔沃·桑托拉拉的配乐，淡扫吉他闲拨弦。
最伤感的是那些排除在这段爱情之外的元素，被掏空内脏的羊，抱着孩子饮泣的阿尔玛，流泪的女招待，以及用强势来掩藏空虚的露瑞，还有Ennis最重视的家庭和孩子，Jack母亲默默撑开的纸袋，他们走后重归寂寞的断背山。所有的一切，被背叛，被牺牲，被秘而不宣，挂着非常饱满的，滞重的，压抑的伤痕，见证和成全了这一段禁忌的爱情。所有麻木和空虚的脸之中，只有他们俩抓住了一点点鲜活的快乐和真实的爱情，谁又能舍得责备什么，生之艰险，辗转求欢。
也正是这些被伤害的人物，恰如其分地衡量出了这段爱情的分量。在有些感情里，有些人有些事注定被辜负，注定成为背景，注定成为天平那端的砝码，注定成为微不足道的配角。
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所以，当Ennis和Jack光着身子从崖边纵身跳入湖水时，所有的情绪都敞亮了。爱情就是冗杂沉闷的人生中，短暂光亮。
书里最喜欢的一段便是：
“让Jack一直念念不忘却又茫然不解的，是那年夏天在断背山上埃尼斯给他的那个拥抱。当时他走到他身后，把他拉进怀里，充满了无言的、与性爱无关的喜悦。
这个慵懒的拥抱凝固为他们分离岁月中的甜蜜回忆，定格为他们艰难生活中的永恒一刻，朴实无华，由衷喜悦。即使后来，他意识到，埃尼斯不再因为他是杰克就与他深深相拥，这段回忆、这一刻仍然无法抹去。又或许，他是明白了他们之间不可能走得更远……无所谓了，都无所谓了。”
念念不忘却又茫然不解……人有时候就是被这样一点似是而非的情愫吊着。他不爱我，却又似乎有一点爱我。他爱我，却又似乎还不够。到底是怎样，仍然是秘而不宣。
最悲伤的结果是最后，Jack放弃了。他终于放弃了，但是他死了。
这个世上最深的爱情或许就是和自己灵魂的战争。比起Jack单纯直接的进攻，Ennis一次次的退，一次次的挡，一次次的老拳相向，才是这种压抑着灼烧的爱的神髓。内里熔岩滚烫，外表却如火山灰烬一般耗干了生命力。“I want to know how to quit you.” 这是Jack的台词，却是Ennis的写照。
他可以放肆地表达，他却只能隐忍着不说。
电影里最痛快的一幕，恐怕就是Ennis挑衅差点误撞他的卡车司机，却被痛扁一场，那种慢慢堕入黑暗的疼痛，如此直接的释放了他生命中三缄其口的痛苦和压力。
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20年，一年一两次，驱车14个小时，跨越120英里而来的Jack无怨无悔的奔腾着情感，原地等候的Ennis，却在天人交战中煎熬着等待。爱情源于某种自私，即使是自私地折磨着别人，更折磨着自己，但就是有那种“你丫必须受着”的底气。
为了每年自如安排的几天假期，宁愿一辈子干着嚼蜡般没有前途的工作，为了守持情感上的洁癖，宁愿在死水的婚姻中将夜灯熄灭，将妻子翻转。为了什么，甚至连扎根在地上的房子都不要了，连女儿的婚礼都踌躇着是否参加。仿佛远离一切可能的幸福，才能赎清自己沉堕感情的罪，好坦然放纵在每年那几天的钓鱼季。避免去教堂，浸染在内心的地域火焰之中，他觉得自己是有罪的，但是他深爱这罪，所以尽力惩罚自己。
最后的最后，女儿说要结婚，Ennis招牌式的嗫嚅了几下，问了句，他爱你吗？女儿大概是惊讶吧，原来爸爸也懂得“爱”这个字眼。为什么一定要等到最后，才能经由他人，间接承认这个早已存在的爱。
为什么非要等到一切成灰，才有勇气面对。为什么宁愿自我放逐，也不肯坦然拥抱幸福。
压抑的感情或者才能够持久，痛痛快快喝下去的快乐，待到五内俱伤呕吐出来那一点点被世人鄙弃的残渣，才是爱。
整个电影情绪的G点，就是呕吐。
仿佛要吃掉对方的深吻，仿佛把胃袋翻转过来，丢进洗衣机转上几百圈也洗不掉情感烙印的呕吐。
我偏爱用消化系统来爱的人。
爱如黑血一般呕出来。我仿佛纯洁如婴。