一半，蓝色

故事发生在1971年的大阪，彼时，世博会刚刚结束，在依然没有消散的快乐的余韵之中，一个名为铃爱（永野芽郁饰）的女孩降生在了位于岐阜县东部的一个名叫枭町的小镇之中。在这里，铃爱度过了一个快乐的童年，虽然一场高烧令她的左耳失聪，但是她还是坚强而乐观的积蓄积极生活着。　　高中毕业之后，铃爱决定只身一人前往东京，在那里以变成漫画家为目标继续奋斗，在东京，铃爱结识了一群志趣相同，意见一致的朋友们，但是，战后的泡沫经济让铃爱无法再继续她的梦想，随之破灭的，还有她的婚姻。离婚之后，铃爱带着女儿返回了家乡，见到了阔别多年的小儿女天真无邪玩耍游戏的样子现男女幼年时亲密无间萩尾律（佐藤健饰）。

北川编剧不适合编跌宕起伏的人生，却极其擅长描写细水流长的平淡真情，因此即使剧情从铃爱离开秋风塾开始剧情就为了起伏而起伏（拖沓和强凑到最后kiss戏我已无动于衷）但许多剧情中还是埋着动人的泪点和触人心弦的台词，而125集关于和子女士和律的描写，让我不禁想感慨一句看了这部剧真好呢。

岐阜犬的设定真的是太棒了：因为太亲近而当面说不出来的感谢和爱，可以通过这样的方式说出口。从来只喊“和子桑”的律，对着它喊着妈妈，因为不见她，才能说出心里的话、能流出心底的泪。我自己的家庭是从来不直接表达感情的，从小就觉得对着家人根本说不出口爱和感恩，拥抱更是从记事起没有过，但家人之间确实又是深爱着的，于是每次看到像铃爱这种无论年纪都可以亲亲抱抱家人的情景，羡慕却又太遥远；而荻尾一家人的关系和相处模式，才让我觉得很熟悉亲切。律说自己是胆小鬼，当面一脸冷静，可是自己明明那么想哭那么不知所措。而岐阜犬，像是通往天堂的电话呀，如果没有这个机会，这些对妈妈感谢的话他也许只能对着和子走后的照片说出口，只能安慰自己说“她一定能听到”，哪里比得上她听到了还可以回应自己的幸运呢？对于同样失去过至亲的我来说，做梦都想有一个这样能向对方表达自己感情的机会啊。

（图来源于微博咩酱应援会）

作为演员粉，因为砂糖才第一次看晨间剧，一直都很爱看他演绎哭戏，最接近的一次同是失去至亲的戏是《天皇的料理人》里俊子去世后，但律在这里的哭泣并不像笃藏那样痛哭，而是温柔内敛得多（因为不想让和子更伤心啊）是因为和子还在世便有一点撒娇耍赖不想让妈妈走的意味在里面的哭，这样对宝贵事物从指尖点点流失毫无办法的委屈无奈真是直达屏幕这头的观众心里啊。

除了这集的泪点，还有很多戳人心的细微之处。比如依然是描写生离死别，“我们都是在生与死的间隙活着”，“只要活着就会不停地失去”，“不是从悲伤中走出来，而是带着悲伤一起生活，活下去也能遇到好事情”，这样一想，生死别离便不再那么沉重了。

还有关于逃避和压力，律考大学时借故不去考京大，怕辜负众人的期待，如此细致又真实，这样的逃避是不被指出来连自己都难以意识到的心态。“为了证明自己救狗是对的，所以不得不考东大”背负的这种压力，大概只要有过中二过的青春，都有过类似的经历吧。

又比如关于梦想，有一句最喜欢的台词，是爷爷说的“未知的未来最美好；光是怀有梦想，就足够幸福了”，因此十几岁的年龄是花季，还没有定型的“一切皆有可能”的青春年华最值得回忆，但其实只要还有梦想要去追，无论什么年龄都是美好的啊。但去追求梦想，去努力，最终的结果也并不一定如人意。剧中几乎每个人都过着普通到甚至可以比作为观众的我们更普通的人生，但即使如此普通，也拥有梦想，无论实现与否，在追逐的过程中也可以得出像热血漫画主角那样关于梦想的深刻感悟。像是铃爱对于漫画这个梦想，编剧告诉我们“即使明知够不着，也竭尽全力伸长手过，然后不停地跌入深渊,不停地被现实告诉自己不行，很痛苦，很受打击，即使如此，也比面对挑战，什么都没做好呀”。才华枯竭、一生悬命也找不回的自信与能力，曾经触碰到的梦却最终离自己远去，决定放弃的时候，给亲近的人打着电话故作镇静却又忍不住眼泪，又被爱自己的人安慰感动到哭着露出幸福的笑，这就是我们每个平凡人的人生啊。

纪念我第一次追完156集的晨间剧。其实剧里除了令人感触的平凡细微之处，也充满了（有时候很无厘头）的笑点。即使剧情中后期真的很崩，但为着如此多的让人产生共鸣或者思考的点，和整整半年的笑与泪，把它比做文学作品的话，也许作为小说来看剧情不合格，作为散文却值得一个五星了。