剧情简介
《永不消逝的电波》观后感
时间叙事： 舞剧，顾名思义，用舞蹈的形式表达剧情发展，因此，剧中的时间安排就非常重要了。时间的安排，可以平铺直叙，可以插叙倒叙，《永不消逝的电波》中时间的运用与安排，可以说就惊艳到我了。其中有两个很明显的情节：回忆李侠与兰芬从假扮夫妻时的尴尬到真正夫妻时的情真意切，舞蹈上一组组夫妻的不同表演，让观众清楚地看到十二年中的点点滴滴，感受到这对地下工作者的不易与幸福。更让我称道的是，蒙太奇手法的运用，不同时空组合的剪切与拼贴，其深度广度都到达了一定高度，同时，又从另一个角度展示了男女主的内心世界，让这部以悲剧结尾的谍战主题的故事多了很多温度，同时也扩大了剧情的情感表达张力。作为“文华奖”得主，其展现给观众的惊喜绝不止于此，比如蒙太奇最后的那一段“回放”，李侠为了猜想裁缝掌柜有可能传递信息的方式，根据现场的凌乱，用第三视角去推断之前可能发生的情节，舞者们用慢动作展现“回放”的内容，这一段简直是时间叙事策略最棒的地方。 人物塑造： 曹雪芹在《红楼梦》中，给我们塑造了太多太多鲜活的个性分明的生命，这得益于小说的优势，可以让作者用不同的表现手法去尽情地塑造。舞剧不一样，编剧要在这小小的方寸之间塑造出不同的人物，相当有难度，可喜的是，《永不消逝的电波》做到了。 舞台上，不仅有个性非常突出的男女主：临危不惧从容淡定的李侠和温柔体贴懂得分寸的兰芬，还有内向稳重的裁缝店老板，有活泼聪明的小学徒，有伶俐可爱的卖花女，有风情冷血的女特工，这些人物形象与男女主相互辉映，形象与形象之间，互相补足或相互对立，通过舞台场景的变化道具的变化，及隔断的转换，还有灯光效果，清晰地传递出不同人物的饱满度，让人挑不出任何毛病。 该部舞剧的编剧真是厉害，用完电影的叙事手法与结构，又把文学上人物塑造的方法使用得炉火纯青。比如全剧最经典的《渔光曲》的片段，用一组女人们的舞蹈，用文学创作中的“镜像”手法，将女主的性格复制给其他每一位角色，从而在人物身上打下鲜明的时代烙印，但每个人的舞姿和神韵的区别，又让观众于统一的人物框架中，又能看到不同的家庭妇女们的形象。同样的手法，还有裁缝铺旗袍舞的那一段，民国时期上海滩的灯红酒绿莺莺燕语瞬间呈现在舞台上，角色们的婀娜舞姿，旗袍的独特魅力，勾勒出除女主外的其他女性的和而不同的特性，当各色尤物一一散开在舞台上时，独属于外滩的歌舞升平也赫然印在了每位观众的眼里和心里。 舞蹈风格： 这是我最想强调的一点：舞是剧的核心，剧是舞的灵魂，二者缺一不可，而如何用角色的肢体语言来推进剧情的发展，成为舞剧的难题。 毋庸置疑，演员们的舞蹈功底都是相当了得，不管是主角，还是小小的配角，比如卖花女/车夫，但每个演员的舞台表现，都绝不仅仅只是炫技，而是借助肢体语言，来表达剧中角色的情感。 比如车夫被抓的片段，用舞蹈来表达武术，柔中带刚，坐在台下都能感受到车夫身手间绵里藏剑的功夫。这让我想起很早以前写过的一篇随笔，武学与舞学，是相通的，比如风清扬教令狐冲的十六字箴言：“行云流水/任意所致/随心所欲/以意取胜”，不正是我现在形体教学中一直强调的心法吗？看完整台舞剧，我更确定了这一点：任何肢体语言的表达，都是为内心情感服务的，唯有此，才能让肢体动作顺畅不做作，有基本功的人，表达起来更容易行云流水。 《电波》中揉合了大量的舞蹈元素，古典/现代/芭蕾/探戈，不同的舞蹈类型传递着不同的情绪情感，丰盈着不同的情节，在语言缺失的舞剧中，这些舞蹈元素的穿插配合使用，反而让舞台的表现力更加直入人心。 上海滩的雨夜，黑色的雨伞，配合背景片的移动，开篇就营造了极其紧张的氛围，而不断闪烁的电波数字，暗合主题的同时，更加给人压迫窒息之感。在舞蹈的设计中，舞者们的脚步有力地踩着节奏，张狂跋扈，显示出特务们狐假虎威之下的肤浅与狂妄。 老上海的弄堂，青灰色旗袍的上海女人，在《渔光曲》的音乐声里，陶醉温柔，柔软无骨的肢体动作，安然享受的面部表情，如蛇般灵动的双臂与双腿，旋转旋转再旋转，轻柔的一个个身影灌醉了每一位观众。烧火/做饭/等待/隐藏/希望/失望，一桩桩事件一缕缕情绪，都在舞者们优雅的舞姿中得以呈现，每一个转身/每一次下腰/每一个微笑/每一次抬腿，都有满满的情绪蕴含其中，于灯光的映衬下，画面已经不是一个“美”字所能描述了。 上海的街头，黑色的夜幕，同志们一个个被捕被杀害，男主在极端的压抑中，努力自保，因为还有更艰巨的任务尚未完成。舞台上，男主从隐忍到爆发/从肢体语言的细微表达到翻身跳跃捶胸顿足，内心的悲痛与愤怒，全部通过肢体流淌出来，铺满整个舞台，延伸到整个剧场；小学徒代替他牺牲后，他的痛苦喜悦失望更加痛苦的情绪，直指人心，让人忍不住红了眼眶。 报社里/家里/旗袍店里，男女主的生离死别的场景中，每一次的推开与拉近，每一次的旋转与回首，每一次的拥抱与凝望，都融进了角色浓浓的情感，新婚的热恋，初为人父人母的喜悦，不得不分开的不舍与担忧，都在这些动作中宕开，如同武侠剧中内力深厚者的吼叫，在剧院大厅里留下一声又一声的回应。 每一个场景每一个舞姿，都是一个单独的折子戏，却又构成整个舞剧不可或缺的一部分。可见，舞蹈，一定不是技术的堆砌，而是在情感的支配下，内心最真实的行动，舞剧中的舞蹈，更是为了塑造人物形象和推动剧情发展而生，随心而动由情而发，才能更加真挚自然直抵人心。 另外，这部舞剧还有值得称道的地方，比如电影字幕/灯光效果/音乐节奏等，各方的优势发挥到极致，又能互相配合相得益彰，从而让这部无可挑剔的舞台艺术品得到完美呈现。 得以观之，幸甚至哉，兴奋之情无以言表，配文如上以赞之。
永不消逝的电波影评
《永不消逝的电波》观后感
时间叙事： 舞剧，顾名思义，用舞蹈的形式表达剧情发展，因此，剧中的时间安排就非常重要了。时间的安排，可以平铺直叙，可以插叙倒叙，《永不消逝的电波》中时间的运用与安排，可以说就惊艳到我了。其中有两个很明显的情节：回忆李侠与兰芬从假扮夫妻时的尴尬到真正夫妻时的情真意切，舞蹈上一组组夫妻的不同表演，让观众清楚地看到十二年中的点点滴滴，感受到这对地下工作者的不易与幸福。更让我称道的是，蒙太奇手法的运用，不同时空组合的剪切与拼贴，其深度广度都到达了一定高度，同时，又从另一个角度展示了男女主的内心世界，让这部以悲剧结尾的谍战主题的故事多了很多温度，同时也扩大了剧情的情感表达张力。作为“文华奖”得主，其展现给观众的惊喜绝不止于此，比如蒙太奇最后的那一段“回放”，李侠为了猜想裁缝掌柜有可能传递信息的方式，根据现场的凌乱，用第三视角去推断之前可能发生的情节，舞者们用慢动作展现“回放”的内容，这一段简直是时间叙事策略最棒的地方。 人物塑造： 曹雪芹在《红楼梦》中，给我们塑造了太多太多鲜活的个性分明的生命，这得益于小说的优势，可以让作者用不同的表现手法去尽情地塑造。舞剧不一样，编剧要在这小小的方寸之间塑造出不同的人物，相当有难度，可喜的是，《永不消逝的电波》做到了。 舞台上，不仅有个性非常突出的男女主：临危不惧从容淡定的李侠和温柔体贴懂得分寸的兰芬，还有内向稳重的裁缝店老板，有活泼聪明的小学徒，有伶俐可爱的卖花女，有风情冷血的女特工，这些人物形象与男女主相互辉映，形象与形象之间，互相补足或相互对立，通过舞台场景的变化道具的变化，及隔断的转换，还有灯光效果，清晰地传递出不同人物的饱满度，让人挑不出任何毛病。 该部舞剧的编剧真是厉害，用完电影的叙事手法与结构，又把文学上人物塑造的方法使用得炉火纯青。比如全剧最经典的《渔光曲》的片段，用一组女人们的舞蹈，用文学创作中的“镜像”手法，将女主的性格复制给其他每一位角色，从而在人物身上打下鲜明的时代烙印，但每个人的舞姿和神韵的区别，又让观众于统一的人物框架中，又能看到不同的家庭妇女们的形象。同样的手法，还有裁缝铺旗袍舞的那一段，民国时期上海滩的灯红酒绿莺莺燕语瞬间呈现在舞台上，角色们的婀娜舞姿，旗袍的独特魅力，勾勒出除女主外的其他女性的和而不同的特性，当各色尤物一一散开在舞台上时，独属于外滩的歌舞升平也赫然印在了每位观众的眼里和心里。 舞蹈风格： 这是我最想强调的一点：舞是剧的核心，剧是舞的灵魂，二者缺一不可，而如何用角色的肢体语言来推进剧情的发展，成为舞剧的难题。 毋庸置疑，演员们的舞蹈功底都是相当了得，不管是主角，还是小小的配角，比如卖花女/车夫，但每个演员的舞台表现，都绝不仅仅只是炫技，而是借助肢体语言，来表达剧中角色的情感。 比如车夫被抓的片段，用舞蹈来表达武术，柔中带刚，坐在台下都能感受到车夫身手间绵里藏剑的功夫。这让我想起很早以前写过的一篇随笔，武学与舞学，是相通的，比如风清扬教令狐冲的十六字箴言：“行云流水/任意所致/随心所欲/以意取胜”，不正是我现在形体教学中一直强调的心法吗？看完整台舞剧，我更确定了这一点：任何肢体语言的表达，都是为内心情感服务的，唯有此，才能让肢体动作顺畅不做作，有基本功的人，表达起来更容易行云流水。 《电波》中揉合了大量的舞蹈元素，古典/现代/芭蕾/探戈，不同的舞蹈类型传递着不同的情绪情感，丰盈着不同的情节，在语言缺失的舞剧中，这些舞蹈元素的穿插配合使用，反而让舞台的表现力更加直入人心。 上海滩的雨夜，黑色的雨伞，配合背景片的移动，开篇就营造了极其紧张的氛围，而不断闪烁的电波数字，暗合主题的同时，更加给人压迫窒息之感。在舞蹈的设计中，舞者们的脚步有力地踩着节奏，张狂跋扈，显示出特务们狐假虎威之下的肤浅与狂妄。 老上海的弄堂，青灰色旗袍的上海女人，在《渔光曲》的音乐声里，陶醉温柔，柔软无骨的肢体动作，安然享受的面部表情，如蛇般灵动的双臂与双腿，旋转旋转再旋转，轻柔的一个个身影灌醉了每一位观众。烧火/做饭/等待/隐藏/希望/失望，一桩桩事件一缕缕情绪，都在舞者们优雅的舞姿中得以呈现，每一个转身/每一次下腰/每一个微笑/每一次抬腿，都有满满的情绪蕴含其中，于灯光的映衬下，画面已经不是一个“美”字所能描述了。 上海的街头，黑色的夜幕，同志们一个个被捕被杀害，男主在极端的压抑中，努力自保，因为还有更艰巨的任务尚未完成。舞台上，男主从隐忍到爆发/从肢体语言的细微表达到翻身跳跃捶胸顿足，内心的悲痛与愤怒，全部通过肢体流淌出来，铺满整个舞台，延伸到整个剧场；小学徒代替他牺牲后，他的痛苦喜悦失望更加痛苦的情绪，直指人心，让人忍不住红了眼眶。 报社里/家里/旗袍店里，男女主的生离死别的场景中，每一次的推开与拉近，每一次的旋转与回首，每一次的拥抱与凝望，都融进了角色浓浓的情感，新婚的热恋，初为人父人母的喜悦，不得不分开的不舍与担忧，都在这些动作中宕开，如同武侠剧中内力深厚者的吼叫，在剧院大厅里留下一声又一声的回应。 每一个场景每一个舞姿，都是一个单独的折子戏，却又构成整个舞剧不可或缺的一部分。可见，舞蹈，一定不是技术的堆砌，而是在情感的支配下，内心最真实的行动，舞剧中的舞蹈，更是为了塑造人物形象和推动剧情发展而生，随心而动由情而发，才能更加真挚自然直抵人心。 另外，这部舞剧还有值得称道的地方，比如电影字幕/灯光效果/音乐节奏等，各方的优势发挥到极致，又能互相配合相得益彰，从而让这部无可挑剔的舞台艺术品得到完美呈现。 得以观之，幸甚至哉，兴奋之情无以言表，配文如上以赞之。